Recensione Neil Mio Nomi: Un toccante documentario italiano sui Fratelli Musulmani
Berlino: quattro amici si sviluppano insieme in una semplice fetta di vita attorno al CEO di Gender Transition, prodotto da Elliot Page.
Chiamami per nome e ti chiamerò per nome. Questa è l’autentica atmosfera italiana nel cuore di “Nel Mio Nome” (“Into My Name”), un documentario impressionista su quattro amici poliamorosi che vivono a Bologna e dintorni, nel nord Italia. Ciascuno con prospettive, personalità e interessi diversi, il film imposta le proprie riflessioni soggettive sull’espressione e la transizione di genere sullo sfondo rurale della loro vita quotidiana. Il regista italiano Niccol Bassetti ha consultato da vicino suo figlio liberato durante il processo di realizzazione del film e le scene intime sono state avvolte da una tenerezza sottile ma onnipresente. Riprende i suoi giovani soggetti da una distanza sicura e rivelatrice: abbastanza per vederli chiaramente ma mai troppo da vicino per vederli.
È stato questo approccio rispettoso che ha spinto Elliot Page, che è apparso come produttore esecutivo prima della premiere del film alla Berlinale, dove ha interpretato la sezione panoramica. “Quello che mi colpisce di ‘Nil Myo Nomi’ è il modo in cui presenta sottilmente e deliberatamente tutti i diversi pezzi che compongono l’identità di una persona”, ha scritto Page nell’annuncio. “È una meditazione sull’umanità trans e non ho mai visto un altro film del genere prima”.
Il film inizia nell’oscurità mentre le voci esilaranti degli amici parlano tra loro. Leo, il loro leader gentile e coraggioso, presenta il suo podcast. Si legge: “La transizione di genere è uno degli atti di nonviolenza più dirompenti mai compiuti, motivo per cui dobbiamo riempire il mondo con le nostre narrazioni personali molto distintive e diverse”. “Peccato se perdiamo l’accuratezza dell’indagine necessaria per condurre un’analisi e trarre conclusioni”.
Il gruppo non ha note, lei piange perfetto. “Peccatori”, obiettò Liu.
Questo imperativo si ripete nella conclusione del film, dove il podcast funge da semplice dispositivo di inquadratura per il film. Dal suo studio a casa, Leo riflette sulle esperienze d’infanzia di ogni amico, estraendo i loro primi ricordi per formare un quadro onesto. Non fa intenzionalmente le domande a cui hanno dovuto rispondere per tutta la vita, a medici, genitori e agenzie governative, sul perché, come e quando hanno appreso di essere trans. Queste risposte arrivano alla fine, organicamente in relazione ad altri elementi della loro vita.
L’arte del panico Nuovi Paesaggi Urbani
All’età di 33 anni, Nico è emerso come il personaggio più avvincente. Che sia a causa dell’età, dell’aspetto da ragazzo o del carattere solare, la fotocamera ama Nico. Non fa male che la piccola fattoria che gestisce con sua moglie, Kiara, renda l’immagine più iconica del film. Le meditazioni della coppia si svolgono tra scene di raccolta dell’uva, fare farfalle (“pizzicarlo stretto”) o passeggiare per le lussureggianti colline verdi. Presto sul set, il film cattura i momenti felici del primo assaggio dell’orgasmo di Nikko. Quando una coppia deve sciogliere la convivenza per risposarsi come uomo e donna, Chiara fa uno sfogo toccante sugli ostacoli che ha dovuto affrontare in Italia come donna gay. È uno dei momenti più emotivamente risonanti del film.
Gli altri tre sono meno perspicaci, anche se la danza swing del gorgiera e la meticolosa manutenzione della bici forniscono qualche azione divertente. Raramente Andrea è senza una macchina da scrivere Olivetti rossa, la cui poesia è sfarfallata da un’elaborata luce di lettura. Un’immagine di nostalgia bohémien, i due amici seduti serpeggiando su una strada acciottolata, uno cosparso di grano la poesia che il suo amico aveva appena scritto per lui.
Il film ha naturalmente incontrato un intoppo durante la pandemia e, sebbene Pacetti eviti le riprese dell’ora dell’aperitivo su Zoom, passa alla seconda metà del film. A parte le illustrazioni della loro devozione reciproca, le scene non aggiungono molto alle azioni delicate. È un sollievo per tutti quando i quattro finiscono allo stato brado insieme, attraversando una montagna usando solo un telescopio come guida e facendo delle pause per scrivere nei loro diari. L’ultima scena li vede tutti insieme per quella che sembra la prima volta, e i legami di amicizia sembrano un po’ deboli in passato.
Leo è un narratore potente, anche se i dettagli della sua vita rimangono un mistero. Sebbene non impariamo molto sulla sua famiglia o sulla sua relazione, è il più franco riguardo ai suoi sentimenti. Parlando al microfono per il podcast, passa dal suo ruolo di narratore pensieroso, improvvisamente eccitato da una giusta rabbia. Senza fornire dettagli, questo sermone sembra più vivido di qualsiasi resoconto dettagliato di una particolare ingiustizia. È un promemoria urgente di ciò che le persone transgender affrontano ogni giorno in Italia – e ovunque – e del danno emotivo causato dalla loro semplice presenza.
“Perché ho dovuto saltare attraverso cerchi di fuoco?” Domandò. “È difficile dimenticarlo. A volte mi sento devastato. Pieno di rabbia. “
Grado: B+
“Nil Mio Nomi” è stato presentato in anteprima al Festival Internazionale del Cinema di Berlino 2022. È in cerca di distribuzione.
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