Rachmaninoff desidera la sua casa nella musica di Hershey Wilder Reef sul compositore russo | Chicago News

Hershey Felder, a sinistra, e J. Anthony Crane in “Nicholas, Anna e Sergey”. (Per gentile concessione di Hershey Fielder Presents)

Sergei Rachmaninov, il compositore di origine russa noto per la sua genialità nel suonare il pianoforte, le sinfonie e i concerti, trascorse la maggior parte degli ultimi due decenni della sua vita travagliata (1873-1843) negli Stati Uniti. Ma per tutti quegli anni, fino alla sua morte a Beverly Hills, ha vissuto con un fantasma onnipresente.

Questo fantasma si presentò sotto forma di un doloroso ricordo della sua patria russa e dei suoi anni di formazione (per quanto turbolenti possano essere) durante il regno dei Romanov, il cui dominio secolare terminò con la Rivoluzione Russa. 1917 e lo zar Nicola II e la sua famiglia vengono giustiziati l’anno successivo. E questo fantasma è inquietante. “Nicholas, Anna e SergeyHershey Felder, “L’ultima produzione globale trasmessa in diretta da Hershey Felder che riflette, oltre a tutto il resto, la trasformazione dell’attore / scrittore / pianista / regista / produttore dell’era pandemica da autore e interprete di assoli di famosi compositori ad autori di ‘film musicali’ Opulent.

La sua nuova serie di biografie musicali è stata girata in Italia, ora sede di Felder, i cui temi andavano da Debussy e Puccini a Sholem Aleichem – ora con una vasta gamma di attori, cantanti e musicisti. E hanno usato tecniche eccezionalmente intelligenti (dai filmati d’archivio all’uso di stanze architettonicamente adatte in Toscana) per suggerire più luoghi e periodi di tempo, con Filder come personaggio principale dell’auto-narrazione e, naturalmente, un pianista di talento. (Il direttore della fotografia italiano Stefano DiCarly è stato il co-regista affermato di Filder in questo film.)

La storia di Rachmaninoff prende la forma di un gioco della memoria, a partire dal compositore sul letto di morte nella sua casa di Beverly Hills, dove è assistito dalla sua amorevole moglie, Natalia (Ekaterina Syurina), e dal suo medico e badante, insieme a Always. L’attuale visione dello zar Nicholas (J. Anthony Crane). Dopo avergli iniettato morfina allucinogena per intorpidire il dolore del cancro, il compositore ritorna nel tempo, reimmaginando la sua infanzia e la sua famiglia travagliata con le sue radici aristocratiche, i suoi anni nei conservatori di San Pietroburgo e Mosca, la depressione periodica e la sua incapacità di comporre e, soprattutto, il suono delle campane della Chiesa ortodossa russa che l’avrebbe portato con sé per tutta la vita per motivi di ispirazione.

Mentre il suo lavoro come compositore era la sua principale preoccupazione – la sua eredità di ricche sinfonie romantiche, concerti, discoteche e “Rapsodia su un tema di Paganini” sono tra le opere più amate della musica classica – il periodo post-rivoluzione in Europa. , Seguito dal suo trasferimento a New York, e infine a Beverly Hills, era pieno di un estenuante programma di concerti come artista e direttore. Gli hanno portato entrate impressionanti e grande fama (e persino uno spettacolo animato di “Preludio in Do diesis minore” eseguito da Topolino), ma non ha mai perso il profondo senso di senzatetto, senza radici e distacco dell’immigrato dal mondo stesso dal quale la sua musica è cresciuta.

Una scena del film “Nicholas, Anna e Sergey”. (Per gentile concessione di Hershey Fielder Presents)

Ai ricordi sul letto di morte si aggiunge la famosa storia di Anna Anderson (interpretata da Helen Farrell), una donna che fu dimessa da un ospedale psichiatrico polacco e, alla fine degli anni ’20, arrivò a New York sostenendo di essere la principessa Anastasia, la figlia più giovane. . Nicola II che in qualche modo riuscì a essere l’unico sopravvissuto nella sua famiglia, tutti uccisi dai bolscevichi. Come ulteriore prova dell’eterno desiderio di Rachmaninov di restare fedele al suo passato russo, ha aiutato a sostenere lei (e altri immigrati) per un po ‘di tempo nonostante la diffusa percezione che fosse un impostore.

Sebbene Fielder possa aver affinato il suo accento russo con più attenzione, incarna “la storia, l’orgoglio e la tristezza dei russi” con lo zelo che Rachmaninov ha portato con sé fino alla fine. Suona la musica travolgente del compositore (a un certo punto alimentata da un’orchestra da camera i cui volti mascherati ispireranno per sempre l’attuale periodo pandemico) con grande effetto.

Per i biglietti per quest’opera (che scorre fino al 23 maggio) e l’intero archivio Fielder, visita herheyfelder.net. Se ordini i biglietti quiUna parte del ricavato andrà al Borchlight Music Theatre di Chicago, con il permesso di Fielder. Attende il suo imminente annuncio a giugno della stagione 2021-2022 che sta progettando.

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