Per quanto riguarda lo spazio – The Portland Press Herald
ROCKLAND – Dal momento in cui è entrato nella grande galleria all’aperto del Center for Contemporary Art nel Maine, Timothy Peterson ha immaginato e si è chiesto come avrebbe usato lo spazio per esporre le sculture.
Peterson, il nuovo CEO e curatore capo del centro, inizia a rispondere a questa domanda, per sé e per gli altri, con la prima mostra che ha orchestrato da quando è entrato a far parte del CMCA all’inizio di quest’anno. “Spatial Relations” è una galleria di sculture di tre persone di Elizabeth Atterbury, Gordon Hall e Anna Hepler, che mettono in mostra opere realizzate con una varietà di materiali, tra cui legno, cemento, metallo, ceramica, cartone – e persino noccioli di pesche – progettate da appoggiare a terra o da appendere al muro. , senza regole o altri sistemi di supporto.
Peterson e la curatrice associata Rachel Romansky hanno selezionato il lavoro e installato la galleria per creare un’interazione tra l’opera d’arte e all’interno dello spazio stesso. “Abbiamo quattro lucernari rivolti a nord, quindi mentre questo spettacolo va avanti da ottobre a gennaio, dovrebbe assomigliare di più a un giardino di sculture al coperto”, ha detto Peterson.
Romansky ha aggiunto: “Dopo gli ultimi due anni di stress, volevamo creare uno spazio che fosse pacifico, meditativo e bello”.
Stavano per mettere una panca per far sedere le persone tra la statua, ma hanno rifiutato questa idea perché la panca potrebbe essere ingombra come arte in questa semplice installazione postmoderna.
Il titolo della mostra, “Relazioni spaziali”, è un termine scientifico, che si riferisce a come un oggetto esiste nello spazio in relazione a un altro. In questa galleria gran parte del lavoro si riferisce ad altre opere per colore, forma e flusso generale, e i curatori le hanno disposte in modo che i visitatori possano sperimentarle in modo intuitivo, in base alla loro sensazione all’interno dello spazio. Non c’è un percorso chiaro da seguire, se non quello di essere guidati dal proprio istinto.
Gli artisti sono amici, conoscenti e conoscono il lavoro degli altri. Tutti loro hanno relazioni.
In “Spatial Relationships”, ognuno prende ispirazione da oggetti di uso quotidiano e li trasforma in oggetti d’arte, ricreandoli con la propria immaginazione, materiali improbabili e l’uso deliberato del colore che è parte integrante della materia e della trama. “Vedo molta ripetizione e vedo molto il ritmo che esiste all’interno delle opere, dove ci sono elementi che si rimbalzano l’un l’altro. Alcuni sono rinforzati dal contesto con altre opere”, ha detto Romansky.
“C’è molto da scoprire”, ha aggiunto Peterson.
Into Action è una mostra tematica di fotografia e arte basata sull’immagine di Cig Harvey, Julie Poitras Santos, Shoshanna White, Jennifer Calivas, Mark Dorf e Ray Ewing. Fotografia di Dave Clough, per gentile concessione di David Clough Photography e CMCA
“Spatial Relations” è tra le quattro nuove mostre autunnali al CMCA, tutte in mostra fino al 9 gennaio. “Into Action” è una mostra di fotografie e opere basate sull’immagine del gruppo A-list di artisti contemporanei che lavorano e sono associati al Maine. : Sage Harvey, Julie Poitras Santos, Shoshana White, Jennifer Kalivas, Mark Dorf e Ray Ewing. “Absent” dell’artista video Hiraki Sawa, sfrutta la nuova attrezzatura video di CMCA con un video surreale di 4 minuti e 27 secondi di tazze danzanti, bollitori da tè e cucchiai volanti.
“Switch the Code” è un murale alto 33 piedi dell’artista di Portland Ryan Adams. Fotografia di Dave Clough, per gentile concessione di David Clough Photography e CMCA
Infine, il CMCA ospita anche la mostra “Lessons” dell’artista di Portland Ryan Adams, che consiste principalmente di piccoli dipinti su pannelli di legno ma presenta pesantemente un murale site-specific alto 33 piedi chiamato “Code Switch”. Il murale a forma di gemma è dipinto sul muro di fronte al cortile e visibile al mondo esterno attraverso l’esterno in vetro del CMCA, e include la frase “Use Your White Voice”. Il titolo si riferisce alla pratica sociale del code-switching, in cui le persone adattano il loro linguaggio, comportamento e aspetto per adattarsi agli stereotipi culturali o al di fuori di essi.
Adams ha completato il grande dipinto in loco e ha realizzato dipinti di ingegneria più piccoli attraverso le residenze di Hewnoaks e la Indigo Arts Alliance. Peterson, che ha conosciuto il lavoro di Adams durante la recente Biennale del Portland Museum of Art, apprezza la capacità di Adams di lavorare a livello dimensionale con disegno e testo insieme e su larga scala.
Esporre il lavoro di Adams in spazi rivolti al pubblico fa parte della strategia di Peterson per creare mostre più uniche e attirare le persone alla galleria con un’arte contemporanea ampia e audace.
“Ho visto l’interesse che Ryan ha avuto per il PMA e volevo incontrarlo e vedere il suo lavoro”, ha detto Peterson. “È un vero affare. È eccezionale. Gli ho chiesto cosa avrebbe detto se avesse avuto un muro di 33 piedi di fronte a un cortile pubblico, e una settimana dopo è tornato da me con questa frase: “Usa la tua voce bianca” – una tattica che usava da giovane nero cresciuto a Portland.
Essendo un uomo gay, Peterson ha affermato di avere familiarità con la commutazione di codice. Per lui, potrebbe essere “Usa la tua voce diretta”.
“Il cambio della lama è qualcosa che le persone imparano ad accendere e spegnere in tenera età”, ha detto Peterson. “È una tattica comune non essere visti come qualcun altro, essere visti come piacevoli e occupabili, tra le altre cose”.
Per un tour virtuale, visita cmcanow.org/virtual-tours/. Per i dettagli sulla visita di persona, cmcanow.org
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