I migliori film di Screen Critics del 2022 | Caratteristiche

Fionnuala Halligan

Redattore esecutivo per Screen, Reviews e New Talent

il miglior film: dopo il sole (Charlotte Pozzi)
L’elegia di Welles per la giovane paternità è aggraziata, stratificata e moderna, diventando immediatamente un must a Cannes. La seconda offerta dimostra che non è eccessivamente lodata, ed è in realtà più ricca quando ti arrendi e smetti di combattere la narrazione per risposte che non esistono – sullo schermo o nella vita. Questo commovente debutto vede la regista scozzese darle tutto, ma sa anche quando fare un passo indietro e lasciare lo spettatore in silenziosa contemplazione. Al centro ci sono l’amore e la perdita e due interpretazioni eccezionali del nuovo arrivato Frankie Curio e Paul Mescal, che continua a stupire con il suo talento e le scelte che fa.

Tim Grierson – un importante critico americano

Critico cinematografico negli Stati Uniti, con sede a Los Angeles, scrive per la pubblicazione dal 2005

il miglior film: dopo il sole (Carlotta Wells)
Un’affascinante meditazione sulla memoria—come impone la sua volontà su di noi, come cambia sempre e scivola tra le nostre dita come l’acqua—Per la prima volta, il lungometraggio di Wells racconta una storia delicata con inquietante intimità, seguendo un giovane padre (Paul Mescal ) e la figlia preadolescente (Frankie Curio) in vacanza Turco, non succede molto ma anche tutto in una volta. Filtrata dalla prospettiva della figlia ormai adulta (Celia Rolson-Hall), che cerca di abbracciare il padre immaginario che ancora non capisce, dopo il sole Mette abilmente insieme i suoi frammenti da frammenti ricordati a metà per creare un mistero seducente che non è mai completamente risolto.

Wendy Eddy

Ide è entrato a far parte di Screen nel 2015 come critico con sede nel Regno Unito e ha anche scritto per The Observer e Sight & Sound

il miglior film: Decisione di partire (Park Chan-wook)
Brillante e pieno di suspense nelle sue trame, stupendo da guardare e pericolosamente seducente nella sua narrazione, Park è un capolavoro di elegante sottigliezza. Tang Wei, nei panni di una vedova la cui apparente mancanza di dolore desta sospetti, è un personaggio sublime in uno dei personaggi più complessi e confusi dell’anno; La colonna sonora evoca riferimenti hitchcockiani e l’inquadratura giocosa e fantasiosa assicura che non vi siano inquadrature ordinarie o prevedibili in tutto il film.

Jonathan Romney

Romney collabora da molto tempo con Screen, scrive anche per Film Comment, Sight & Sound e The Observer e insegna alla National Film and Television School del Regno Unito.

il miglior film: Pacificazione Segui i preferiti
L’avanguardia catalana fa un passo coraggioso nella narrativa mainstream, seguendo la moda. Un thriller politico dei Mari del Sud decostruito fino all’osso, Benoit Magimel, vestito di bianco, appare come uno squallido diplomatico impantanato in intrighi sotto il cielo di un nightclub al neon e Gauguin.

Alan Hunter

Hunter lavora per Screen dal 1990. Risiede a Edimburgo ed è co-direttore del Glasgow Film Festival

il miglior film: dopo il sole (Charlotte Pozzi)
In un anno di caratteristiche eccezionali per la prima volta, Wells è impressionante dopo il sole Davvero colpito. C’è una tale armonia tra le sue scelte estetiche e la carica emotiva del materiale. La vacanza al sole di un padre e della sua piccola figlia si svolge come una pausa dalla routine e dalle preoccupazioni quotidiane. Un pomeriggio pigro non richiede altro che rilassarsi a bordo piscina. La serata è allietata dall’esibizione di danza di Abi pensata per provocare il massimo imbarazzo. Papà fa tutto il possibile per far valere i momenti, ma è chiaramente arrabbiato. Wells ha la sicurezza di non chiarire tutto; Sappiamo che il senno di poi ha reso prezioso il tempo che questi due hanno trascorso insieme. L’atmosfera piena di suspense del mistero e le tenere interpretazioni di Paul Mescal e del nuovo arrivato Frankie Corio creano un film inquietante. Non vedo l’ora di vedere cosa farà Wells dopo.

Nicky Baughan

Recensioni del vicedirettore dello schermo

In un anno di debutti impressionanti, l’oscura fiaba finlandese di Hanna Bergholm schiusa Mi sono messo sotto la pelle al Sundance e da allora è rimasto lì. Bergholm bilancia sapientemente i suoi temi dell’adolescenza e dell’identità con gli elementi di genere di questa storia di un giovane adolescente che si prende cura di un uovo finché non si schiude in qualcosa di completamente inaspettato; Il suo tocco sottile, combinato con la straordinaria performance di Siri Solalina, rendono questo film indimenticabile e snervante. Terrificante per un motivo diverso, il documentario di Daniel Rohr Navalny Era un ritratto editoriale del leader dell’opposizione russa, e una lezione su come i migliori cineasti realisti possono tirare i pugni per ottenere risultati sbalorditivi.

Lisa Nelson

Nelson, residente a Parigi, è un critico cinematografico interno per il canale in lingua inglese France24 e ha recensito per Screen dal 2008.

I film di Gaspar Noé sono un gusto acquisito e un gioiello accessibile idromassaggio, con protagonista il tesoro nazionale Françoise Lebrun al fianco di Dario Argento, fa un uso brillante dello schermo condiviso per seguire una coppia di anziani alle prese con la mortalità. Personaggi credibili in condizioni difficili sono esplosi dallo schermo I fratelli di LaylaIl ritratto intransigente di Saeed Rostaei di una famiglia povera di Teheran. Trent’anni dopo uomo che morde il caneE il Tremolanti fantasmi d’amore scomparsi Vede André Bonzel applicare la sua astuta immaginazione al found footage. E Roberto Rossellini e Ingrid Bergman si sono sicuramente messi insieme in modo che la loro figlia, Isabella, potesse doppiare la perfetta nonna di Marcel, Connie, nell’animazione agrodolce di Dean Fleischer-Camp. Marcel il bomber con la scarpa.

Neil Young

Young è critico cinematografico, curatore e regista. Unisciti a Screen alla fine del 2020

Non solo è il miglior nuovo lungometraggio del 2022, ma per i miei soldi il miglior film dell’ultimo mezzo decennio, Cavalieri (che debutta in concorso a Sarajevo ad agosto) è lo spettacolo tenero, maturo e di discreto talento del regista/co-sceneggiatore sloveno Dominik Menge. Con un eccellente montaggio di Matic Drakulic e Andrej Nagode, è un lo-fi, ambientato nel 1999 dove due giovani – ispirati da un programma in VHS – Easy Rider – Guida veloci scooter dal loro villaggio agricolo alla costa croata. Poco promettente sulla carta ma che si muove cumulativamente, anche magicamente, sullo schermo, Cavalieri Fiorisce meravigliosamente come un tributo stratificato al potere dell’amicizia, della nostalgia e del cinema.

Lee Marshall

Marshall è entrato a far parte di Screen nel 1996 come critico cinematografico residente in Italia. Scrive anche di viaggi, design e cultura

Va bene odiare la musica di Bach perché forse non era bravo con le donne? No! La compositrice di fama mondiale Lydia Tarr si esibisce al Todd Fields catrame, con lo smontaggio dello studente della scuola di musica che ha espresso questa opinione. Ammiriamo la sua posizione contro la cultura dell’annullamento… finché non lo facciamo. In un film che continua a costringere il suo pubblico a rivalutare, l’erudizione, la compassione e la fiducia in se stessa di Tarr sono l’altra faccia della sua manipolazione, disonestà e insicurezza. Ma il terzo film più memorabile di Field è più uno studio del personaggio sfumato, reso stranamente reale dall’imponente interpretazione di Cate Blanchett come un “genio” brutale ma vulnerabile.

Ambra Wilkinson

Wilkinson è un giornalista di Edimburgo con oltre 20 anni di esperienza. Scrive per Screen dal 2019

Alejandro Loayza Grisi sposa gli ampi spazi degli altopiani della Bolivia con una storia intima di amore che invecchia e tensioni generazionali in un dramma contemplativo meravigliosamente filmato. Utama. Pur non perdendo mai la sua attenzione sul pastore quechua lama Virginio, sua moglie Sisa (José Calcina e Luisa Quispe) e il loro nipote Clever (Santos Choque), affronta con garbo il cambiamento climatico e il suo impatto sulle comunità remote senza sentimentalismi. È stato anche presentato in anteprima al Sundance Tutto respiraE il che abbina la sua visione documentaria ravvicinata di due fratelli che salvano uccelli in difficoltà a Nuova Delhi con una riflessione più filosofica sulla complessa connessione dell’uomo con l’ambiente.