Come l’ambizioso AI Fellini di Campari cementa il suo spirito artistico

È difficile nominare una bevanda futuristica preferita nell’Italia degli anni ’30 e “sotto la bevanda” per il circolo della pop art di Andy Warhol, è difficile nominare una bevanda più fresca dello spirito inebriante con una tonalità accattivante, Campari.

Con la storia del marchio legata alla storia dell’arte e della cultura di Milano, l’accattivante antipasto rosso ha sempre avuto uno spirito artistico e nel corso della sua storia ha lavorato con artisti, registi e designer contemporanei per dimostrare il suo marchio del suo tempo.

“Fin dalla sua nascita, Campari ha lavorato con gli artisti del suo tempo, decennio dopo decennio, passando dal medium artistico al medium artistico”, spiega Anita Todesco, curatrice della Galleria Campari – uno spazio interattivo presso la sede del marchio con poster, disegni , bozzetti e libri di artisti della storia del marchio. “La storia dell’arte e dell’arte è sempre stata parte del DNA del marchio.”

Oggi gli artisti continuano a svolgere un ruolo fondamentale nel plasmare la presenza globale delle tapas italiane, con una licenza creativa per definire l’identità artistica della bevanda. Nel 2017, ha lanciato “Red Diaries”, una serie di cortometraggi in corso che mira a chiarire che ogni cocktail racconta una storia.

“È stato lanciato per sfruttare l’eredità del marchio nel mondo del cinema”, spiega Todesco. “L’idea alla base del progetto è quella di lavorare con talenti globali, dai registi pluripremiati agli attori famosi, per produrre cortometraggi distintivi non solo come mezzo di comunicazione ma come opere d’arte”.

Come l’arte, Todesco spiega come il cinema sia radicato nel DNA del marchio Campari. “Negli anni ’20 e ’30, Campari ha utilizzato le immagini delle star del cinema muto nei propri manifesti e le ha associate al marchio. Ha quindi iniziato a creare cortometraggi in un tipico formato italiano chiamato ‘Caroselli’ negli anni ’60 e ’70”. Le pubblicità televisive tagliavano cortometraggi che venivano trasmessi in televisione. Campari era molto attivo in quegli anni che produceva. Il cinema è qualcosa che esploriamo costantemente e The Red Diaries è uno sviluppo importante per questo”.

Dall’inizio dei Red Diaries, Campari ha lavorato con artisti del calibro di Clive Owen, Zoe Saldana e Ana de Armas in film diretti da Paolo Sorrentino, Stefano Sollima e Matteo Garrone. Ma non ha mai funzionato davvero con un regista pluripremiato che non è più con noi, fino ad ora.

La relazione di Campari con il pioniere del cinema Federico Fellini è iniziata nel 1984 quando ha diretto uno spot televisivo intitolato In Just One Minute, che presentava una breve finestra di un minuto su un viaggio in treno. Nello stile onirico di Fellini, alludeva alla nevrosi televisiva, alienando le persone sminuendo i doni miracolosi della natura e della storia.

“Fellini era un maestro dell’immaginazione. È stato scelto perché il regista aveva già creato molti capolavori che esprimevano le potenzialità del cinema come mezzo artistico”, spiega Todesco. “Ha tenuto gli spettatori intrappolati tra la realtà e il sogno per massimizzare i mondi fantastici.”

Dal momento che Campari ha già una relazione con il maestro, e con l’avvicinarsi del centenario della sua nascita, Todesco afferma che il team crede che la major cinematografica sarebbe perfetta per il prossimo film di Red Diaries. Non sapevano che tutti erano sull’orlo di una pandemia globale, il che significava che i festeggiamenti dovevano essere posticipati.

Oltre alla pandemia che ostacola i piani, Campari ha dovuto capire come simulare il lavoro di Fellini usando l’intelligenza artificiale (AI). Ma Todesco spiega che la sfida ha effettivamente fornito un’opportunità per il marchio di dimostrare che “era nel suo tempo”.

Utilizzando tecnologie e tecniche innovative contemporanee, afferma: “L’idea è quella di portare il progetto Red Diary a un nuovo livello. Per fare qualcosa di più complesso, il ruolo dell’IA non era solo quello di esplorare la tecnologia, ma di prenderne parte attiva”.

Diretto da Maximilian Niemann, per aiutarli a determinare cosa può o non può essere considerato “Velenesc”, il team ha intervistato i membri originali della troupe di Fellini, che hanno fornito informazioni chiave sull’opera del maestro. Il progetto, una collaborazione tra intelligenza umana e artificiale, mostra come emotivo e razionale, emotivo e guidato dai dati possano unirsi per creare un’opera d’arte completamente nuova.

Era una miscela di tecnologie e strumenti esistenti e nuovi messi insieme per produrre un cortometraggio. L’intelligenza artificiale è stata utilizzata per analizzare i film e le sceneggiature di Fellini per estrarre dati che aiutano a creare il tipo di ripresa, i movimenti della telecamera, i dialoghi, lo stile e le emozioni facciali”, spiega Todesco. Questo è stato fondamentale per la creazione del cortometraggio. L’intelligenza artificiale era parte integrante della produzione”.

Il risultato finale è un cortometraggio, ambientato nel cuore di Roma, che esplora la vita ei sogni di Fellini, che sarà presentato in anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia a settembre. In precedenza, Cambri ha diretto un cortometraggio documentario diretto da ZCDC.

“Se considerassimo l’intelligenza artificiale solo un sogno, Fellini l’avrebbe apprezzata come un processo creativo. È più di una macchina, è un veicolo di ispirazione”, risponde Todesco, alla domanda su cosa può fare un maestro creativo dell’intelligenza artificiale.