Promesse: una potente meditazione sul jazz pieno di sentimento circostante

Pieno di lampi di gioia, rimpianto, depressione, sfortunato cambiamento e speranza ottimistica, “The Promises” è una tranquilla contemplazione di queste onde impressionistiche e momentanee di emozione, e incarna un esercizio di guarigione nel free jazz integrato da combinazioni classiche e analogiche. Questa rivoluzionaria collaborazione tra DJ Floating Points, il pioniere del jazz Pharoah Sanders e la London Symphony Orchestra (LSO) è stata lanciata il 26 marzo con il nome di David Byrne, Luaka Bop. Le promesse possono essere intese come un brano musicale diviso in nove movimenti; In breve tempo “Promises” crea un’atmosfera paradisiaca di atmosfere classiche, esperienze di sintesi ed espressione cruda, free jazz.

Sanders ha condotto un’ampia carriera nel mondo del jazz libero e spirituale. Diventando popolare per la prima volta mentre suonava con John Coltrane negli anni ’60, Sanders ha continuato a spingere i confini del jazz psichedelico e del jazz grezzo espressivo, in collaborazione con artisti del calibro di Alice Coltrane e Sun Ra. Senza pubblicare un album vero e proprio in quasi due decenni, Sanders probabilmente si avvicinerà alla fine della sua carriera. Non posso fare a meno di pensare che “le promesse” possano essere una delle sue recenti dichiarazioni tecniche pubbliche. Un altro autore principale di “Promises”, Sam Shepherd, noto anche come Floating Points, è stato un produttore in ascesa sulla scena IDM per quasi un decennio, con pubblicazioni come “Crush” (2019) che lo hanno consolidato come uno dei produttori elettronici più esclusivi . Shepherd ha contribuito alla produzione elettronica tramite il disco e ha scritto molto coordinamento. Dato che Shepard e Sanders sono musicisti di generi e periodi molto diversi, questa collaborazione è stata del tutto inaspettata.

Al primo ascolto, sono rimasto un po ‘sorpreso di quanto fosse davvero l’album. I suoi movimenti iniziali rimangono sospesi in uno spazio arioso e planetario, e penzolano attraverso il motivo musicale del progetto che si ripete attraverso gli accordi, le campane e le chiavi di LSO. Tra queste belle nuvole rosa di atmosfera, il sassofono di Sanders brilla con tutti i dettagli. Sanders ha suonato al meglio in questo album; Sembra franco e vivace come in alcune delle sue migliori registrazioni di jazz soul degli anni ’60 e ’70, eppure la sua voce è ancora rinfrescante perché è alimentato da punti fluttuanti e LSO.

Pharaoh Sanders 2006 (Wikimedia Commons / Dmitry Sherby New York)

Mentre il primo singolo di Sanders smorza e smorza, Shepherd colma le lacune usando corde di sintesi in stile Pink Floyd che scivolano attraverso il palcoscenico. “Motion 2” e “Motion 3” si librano in questo luminoso spazio celeste per una sottile progressione classica. Questi primi movimenti suonano come una miscela completamente nuova dell’atmosfera elettronica di Brian Eno, la semplicità classica di Steve Reich e l’espressione Coltran del free jazz. Il design ripetitivo continua i suoi alti e bassi con il classico ronzio nella parte posteriore, completato dall’assolo di Sanders che fornisce un gradito sapore di devozione umana.

Da “Movimento 6” a “Movimento 8” è il vero culmine emotivo dell’intero brano. Il movimento 6 vede il coinvolgimento di LSO espandersi in un suono sinfonico completamente incarnato; Turbinii di tendini si riflettono e fluiscono, creando costantemente tensione fino a raggiungere il suo apice come un’onda. Ciascuno degli apparenti punti di precisione è minato da una nuova ondata di corde che trascina l’ascoltatore in una direzione diversa. LSO dipinge un’immagine a colori che comprende ampiamente uno spettro poetico di sentimenti, quasi come la colonna sonora della poesia di Wordsworth.

In Motion 7, Shepherd fornisce sovrapposizioni rimbalzanti, gemiti sintetici e onde sonar ruggenti. Ascoltando questo movimento, mi immagino fluttuare sopra la stratosfera e notare i raggi di luce e polvere riflessi dal guscio più esterno. Fuori da questa atmosfera, Sanders esplode sulla scena con il suo penultimo sassofono che spara; Muovendosi freneticamente su e giù per il disco, sembra essere sull’orlo della rivelazione divina. Lentamente, si ritrova nella calma e nella serenità che offre Shepherd. Tuttavia, a questo punto può essere ancora difficile sentirsi soddisfatti. Sanders era vicino a una svolta importante, ma non l’ha raggiunta del tutto.

“Movimento 8” si blocca in un’atmosfera agrodolce, un po ‘triste e quasi triste. Questo movimento continua a sorprendere tutti in ascolto. Dopo i romantici sinfonici di “Movement 6” e “Movement 7”, “Movement 8” dovrebbe produrre un potente rilascio culminante, pur rimanendo calmo e muto. Su questo punto, mi chiedevo costantemente perché non ci fosse una conclusione più forte. Le “promesse” implicano un sentimento di insoddisfazione e dissoluzione che deriva dal desiderio artistico di creare qualcosa di perfetto e divino; Mentre la sua carriera si avvicina alla fine della sua carriera, Sanders potrebbe alludere a un’eterna lotta per la soddisfazione artistica. Gran parte del progetto ha un enorme impatto sull’atmosfera, spingendo l’ascoltatore in diverse direzioni emotive. La mia esperienza con le “promesse” sembrava come se stessi gradualmente immergendomi in un mondo surreale di pace, solo per essere improvvisamente tirato fuori da sotto di me. Dopo aver ascoltato, ho sentito un effimero senso di perdita, speranza e accettazione. “Promises” è uno dei pezzi più contemplativi e terapeutici che abbia mai sentito, ed è una caratteristica unica sia del lavoro di Sanders che di Shepherd.