Il film di Willem Dafoe “The Inside” descrive l’arte contemporanea a un nuovo livello – ARTnews.com

Eduardo Biva

Il nuovo film dentro, interpretato da Willem Dafoe nei panni di un ladro d’arte, è un thriller psicologico e allo stesso tempo l’incubo di un collezionista d’arte. Per il curatore italiano Leonardo Bigazzi, è stata anche una sfida logistica senza precedenti mettere in scena la mostra all’interno del film.

Il film potrebbe essere interamente un’opera di finzione, ma la sua rappresentazione di un ladro d’arte intrappolato nella casa di un architetto vincitore del Premio Pritzker include opere reali e riproduzioni di alcuni degli artisti viventi più famosi al mondo oltre il set di design standard.

Said Bigazzi, la cui carriera artistica e artistica comprende il lavoro come curatore del Festival Lo schermo dell’arte – Arte contemporanea e cinema, curatore presso la Fondazione In Between Art Film, oltre a commissionare e produrre più di 20 film d’artista.

La cosa più scioccante che ha detto Bigazzi ARTnews Il grande rischio che gli artisti correvano era quello di prestare gli elementi originali all'”interno”. “Gli artisti hanno dovuto accettare che se fosse stata una vera opera d’arte, non sarebbe stata fedele”, ha detto con una risata. “Ho dovuto guadagnarmi la loro fiducia”.

Oltre a insoliti accordi assicurativi, il processo di acquisizione della preziosa collezione d’arte comporta lunghe conversazioni sul ruolo di specifiche opere d’arte nella trama del film, complessi accordi di licenza, nonché domande su cosa rende qualcosa un oggetto di scena, una replica o una creazione originale dell’artista. . .

Bigazzi ha parlato con ARTnews su questi temi e altro ancora.

Un’alternativa a un avversario invisibile

Nel visualizzare la collezione d’arte dell’invisibile proprietario, Bigazzi ha suggerito una sofisticata selezione di dentro Attraverso pezzi astratti, forti elementi di design, temi politici e rappresentazioni di elitarismo e ricchezza.

Una serie di media e artisti illustreranno la personalità del suo proprietario assente e la difficile situazione del personaggio di Dafoe, un ladro d’arte di nome Nemo.

Di conseguenza, l’appartamento di lusso del film ospita dipinti, sculture, fotografie, grafica, installazioni e video, oltre a opere concettuali. Gli artisti presenti includono Maxwell Alexander, John Armleder, Maurizio Cattelan, Joanna Piotrovska, Egon Schiele e Álvaro Urbano.

Rappresenta le sue passioni, i suoi amori, i suoi incontri nella vita, ma anche, ovviamente, le sue ossessioni, e [the] “Aspetti misteriosi, diciamo, della sua personalità”, ha detto Bigazzi. ARTnews.

C’è un semplice motivo per cui Bigazzi lavora solo con artisti viventi. Il curatore italiano ha appreso abbastanza presto che le fondazioni di artisti, come lo scultore americano Alexander Calder o il pittore argentino Lucio Fontana, vietavano le imitazioni.

“Quando ho iniziato ad affrontare tutte queste domande, sapevo che quella era la strada da percorrere, ma il modo più straordinario era lavorare davvero con artisti viventi che potrebbero essere interessati a essere coinvolti in questo film e questo romanzo”, ha detto.

Integrazione diretta nello script

I dialoghi relativamente brevi del film significavano anche l’artwork elettivo necessario per aiutare a guidare la narrazione emotiva del film e migliorare il tumulto psicologico di Nemo dopo il suo inaspettato intrappolamento.

Diverse volte, il regista Vasilis Katsoupis, il produttore Giorgos Karnavas e lo scenografo Thorsten Sabel hanno chiesto a Bigazzi quali opere d’arte sarebbero servite per scene specifiche. Ecco perché sono state scelte sette stampe alla gelatina di Joanna Piotrowska. Mostrano foto di amici di Piotrovska, che le hanno chiesto di costruire rifugi all’interno dei loro appartamenti. L’idea di Piotrowska di costruire uno spazio sicuro all’interno della casa di qualcuno rispecchia ciò che accade dopo dentroQuando Nemo deve costruire il suo rifugio.

“Questa bellissima serie di opere mostra davvero il nostro rapporto con i nostri ambienti locali e le cose che si riferiscono a questo”, ha detto Bigazzi.

Durante una lunga scena del film, un campo lungo si concentra su una natura morta del 2007 dell’artista albanese Adrian Bassi. “Centro di Permanentenza Temporanea“Rifugiati in attesa sui gradini di un aereo che non arriverà mai. Il titolo è un riferimento ai centri in cui i migranti vengono collocati dopo essere arrivati ​​in Italia. Sono bloccati in questo limbo tra il non essere soli, dentro il luogo da cui provengono, ma non sono ancora lì”. Dove vogliono andare”. Sebbene sia una situazione politica molto diversa dal personaggio di Dafoe in Nemo, è simile alla sua condizione fisica. “Non è in grado di andare dove vuole essere”, ha detto Bigazzi.

L’immagine di Paci ha anche dato un’idea al regista dentroSequenza del sogno della scala nella sala di installazione video.

possibilità di commissioni

Oltre a prestiti e repliche, Bigazzi ha anche commissionato opere originali ad artisti. Copia del lavoro di Rayan Tabet 2013 anelli d’acciaio Nel film è stata richiesta una scena in cui Nemo cerca di rompere una finestra.

Replica della scultura 2020 di Alvaro Urbano Noches en los Jardines de España Ha incarnato il concetto di tempo del film e lo ha contrapposto all’idea di decadimento organico. La statua – cinque arance navel realistiche fatte di cemento e tre dipinte in modo da sembrare ammuffite – era uno strumento che Nemo poteva usare per cercare di scappare. “Queste arance sono lì quasi a rappresentare l’impossibilità di avere materia organica, che è ovviamente parte della sopravvivenza”, ha detto Bigazzi.

Meta domande sulla credibilità

La domanda su cosa sia l’oggetto di scena, la replica e l’opera d’arte originale non è chiara. Un’opera in acrilico su tela di Maurizio Cattelan era una replica concettuale. Ma è stato realizzato da Cattelan, e ha viaggiato in una scatola d’arte professionale fino al set e poi allo studio dell’artista. Bigazi ha detto: “Se lo firma, allora questo è un atto”. “Ma nel momento in cui ci è stata assegnata, era un oggetto di scena, legalmente parlando.”

Nella mente di Bigazzi, la stessa logica si applica alle repliche fotografiche realizzate da Piotrowska per il film, poiché sono state prodotte nella stessa camera oscura londinese delle sue foto originali.

in uno stato di pentimento anelli d’acciaioLa versione cinematografica è stata realizzata esattamente come avrebbe fatto l’artista, e Bigazzi ha quindi inviato la statua all’artista per l’uso. Disse: “Perché produco qualcosa che poi si perde sbarazzandosi di esso?” “Puoi anche farlo in modo tale che quello che stai facendo abbia anche una ragione per esistere dopo il film.”

Gestire un nuovo livello di rischio

Poiché le opere originali della collezione non potevano essere assicurate a causa del rischio di incendi e danni causati dall’acqua, Bigazzi ha scelto elementi che potevano essere sostituiti, come l’insegna al neon di David Horvitz Tutto il tempo che verrà dopo questo momento (2019) o il torto diventa parte dell’azione. Nel caso Costume da falena Di Petrit Halilaj, originariamente sviluppato per la Biennale di Venezia nel 2017, macchie e strappi sono segni del suo utilizzo durante tutta la vita dell’artista dell’installazione kosovara. “Quando lo indossa in una performance, se si sporca, va bene”, ha detto Bigazzi. “Fa parte della vita lavorativa tanto quanto la pelle di un animale o i nostri vestiti”.

Bigazzi ha detto che c’era una semplice spiegazione per come il personaggio di Dafoe ha gestito l’artwork nel film. “Fin dall’inizio”, ha detto, “la conversazione con Vassilis è stata che se un’opera d’arte è stata distrutta, doveva essere per uno scopo.” “O per la sopravvivenza fisica, o per la sopravvivenza psicologica.”

Nonostante l’ingegnosità e il contributo degli artisti del gruppo al film, Bigazzi non ha rancore per quanti sono stati trattati. Ha detto: “Tutto ciò che viene distrutto, è una copia esatta, non è un vero lavoro, quindi va bene”.

Un’eredità che va oltre i titoli di coda

Anche con tutto ciò, Bigazzi ha detto che gli artisti sono presenti dentro Erano entusiasti che il loro lavoro potesse raggiungere un pubblico molto più ampio, normalmente non esposto all’arte contemporanea. Ha detto: “Forse attraverso questo film si faranno alcune domande aggiuntive su alcuni lavori”.