ARCA Festival: titoli, highlights, temi

“L’ombra di Caravaggio” e “Charlotte” e “Goya, Carrier e il fantasma di BuñuelNella scaletta di 15 film per la seconda edizione 2023 di Arca Festival Internazionale del Film nelle Arti, 2023, che si apre il 2 gennaio con la prima mondiale di Children of the Mountain, foto-documentario dello scultore uruguaiano Pablo Atchugar Da Mercedes rilasciato, manager ARCA.

Le arti sono intese nel senso più ampio. Inquadrando due film di finzione e 14 lungometraggi-documentari, i titoli spaziano, come sottolinea il programmatore Sergio Fant, da tre dei più grandi pittori mai vissuti – Caravaggio, Goya e Cézanne – a personaggi famosi e poco conosciuti o dimenticati di arte contemporanea, come “Folon”. Il film è il primo documentario sul belga Jean-Michel Follon, nonostante il suo status di pittore e illustratore tra i più importanti in Europa nella seconda metà del XX secolo, poiché ha prodotto e pubblicato una serie di immagini iconiche, come l’uomo degli uccelli.

Tuttavia, i titoli prendono anche il fotografo italiano Luigi Ghirri e l’architetto e urbanista Le Corbusier, così come le infrastrutture per le arti, sia la sua galleria, come in “Inside the Uffizi”, sia la casa di artisti, come in Dreaming Walls. Un altro film, “The Thief Collector”, fa emergere l’infame arte del furto d’arte.

Nonostante la varietà di indirizzi, disegnano almeno due connessioni. Uno è l’antico impulso delle diverse arti per un maggiore realismo, visto non solo nei distacchi di Caravaggio dall’iconografia religiosa e negli sbalorditivi frammenti di follia di Goya, ma anche nei ritratti apparentemente volgari di case e giardini intorno alla sua nativa Modena, realizzati da Gehry a partire dagli anni ’70.

Il secondo è Artists’ Struggle Against Oblivion, catturato dalle antichità di Achogarry e dall’artista ebreo-tedesca Charlotte Salomon, 769 dipinti biografici che ha acquisito tra il 1941 e il 1943 nel sud della Francia perché temeva (giustamente) la deportazione da parte delle autorità naziste.

L’oblio è stato il destino della spagnola Santalo, che ha vissuto i suoi ultimi anni in un angusto appartamento a Madrid, e la ritrova bloccata in “La Visita y un Jardin Secreto” di Irene M. Borrego, che salva il suo personaggio mentre ritrae la sua condizione.

Questi film vantano momenti straordinari, come il co-sceneggiatore di Buñuel Jean-Claude Carrière, che descrive la portata della rivoluzione incarnata nei dipinti degli ultimi giorni di Goya, che si ribellò non solo contro la tradizione del XVIII secolo ma anche contro il suo contemporaneo, il Razionalista Illuminismo. “L’opposto della verità non è l’errore, e l’opposto della verità non è la menzogna.” “L’opposto della verità è la ragione”, osserva Carrier, citando lo scrittore spagnolo Jose Bergamín, tracciando una linea da Goya a Buñuel, che è sempre stato il grande surrealista e, di fatto, se stesso.

Alcuni di questi titoli un giorno appariranno sulle piattaforme di streaming o potrebbero interrompere la distribuzione nelle sale. divertiti.

Film della serata di apertura:

“Figli della montagna”(“Los Hijos de la Montaña”, Mercedes Sader, Uruguay)

La prima mondiale all’ARCA, e l’apertura del festival di quest’anno, è un tributo all’arte e alla vita dello scultore di fama mondiale Pablo Atchugarry, sostenuto da ARCA, il cui lavoro combina una scala coerente di antiche civiltà, sinuosi echi della natura e una preoccupazione per il passaggio di volta.

Cézanne (Sophie Bruno, Belgio)

Il male è nei dettagli. Questo lungometraggio documentario, tratto da Bruneau (“Rêver sous le capitalisme”), presenta il pittore francese, ponte tra impressionismo e cubismo, attraverso i dettagli del suo laboratorio in Provenza, conservato nel tempo, dove ha rivoluzionato l’arte. “Un punto di vista molto originale”, dice Sader.

“Carlotta” (Eric WarrenE il Taher RanaCanada)

Doppiato da Keira Knightley e Marion Cotillard in Varie versioni, questo film biografico animato è l’artista ebrea tedesca perseguitata Charlotte Salomon la cui autobiografia “A Life? Or Theatre?”, composta da 700 gouaches stratificate, dipinte per esplorare i propri livelli mentali. Diretto da Warren (Leap!) e Rana (Angry Birds: Summer Madness). “Nelle circostanze più avverse, l’arte emerge come l’unico modo per recuperare la memoria”, afferma Sader.

“Muri da sogno” (Amélie Van Elmpt, Maya Duverdire)

Acclamato come un gradito pubblico, quest’anno ha suonato a Berlin Panorama, una versione degli attuali residenti del leggendario Chelsea Hotel, i cui ospiti hanno incluso Patti Smith, Jim Morrison, Bob Dylan e Leonard Cohen. Ora è in costruzione per riaprire come hotel di lusso, spostando i suoi restanti ospiti e single. Maia Duverdière ha co-sceneggiato e diretto con Amelie Van Elmpt, il cui film “L’elefante e la farfalla” è stato prodotto da Martin Scorsese.

“pieno” (Getin-Saint-Rémy, Belgio)

Dipinto dell’artista belga Jean-Michel Follon, artista, designer, pittore, che ha criticato la crescente disumanità della vita moderna. Per Sader, “l’intervista d’archivio con l’intero film è inestimabile”. Diretto da Saint-Remy (“De nos Maines”).

“Historja – Punti Per Sapmi,” (Thomas Jackson, Svezia)

L’artista lappone Brita Markat Lapa, le cui opere raffigurano il popolo Sami, prende una nuova svolta: confrontarsi con i meravigliosi paesaggi glaciali della sua terra natale, una lotta per la sua cultura contro l’impatto del cambiamento climatico. Scattata al Göteborg Festival 2022. “Una storia di arte, attivismo politico e cambiamento climatico: un cocktail da non perdere”, afferma Sader.

“terra immaginaria” (“El País Imaginario”, Juan Solanas, Uruguay, Francia)

Dall’Argentina, Solanas, regista del film vincitore del Premio della Giuria a Cannes “L’Homme Sans Tête”, interprete di Un Certain Regard “Nordeste” e del romanticismo fantascientifico verticale “Upside Down”, un’esplorazione nel suo documentario di opere d’arte e significato e la creatività e gli obiettivi dietro le 12 installazioni di arte contemporanea di Cerró Tito in Uruguay.

“Infinito. L’universo di Luigi Ghirri” (Matteo Parisini, Italia)

Attingendo agli scritti di Gehry, abbiamo considerato le tappe cruciali di un artista ante litteram, i cui paesaggi fotografici italiani degli anni ’70 hanno difeso il colore e la fotografia semplice, creando un corpus di opere che all’epoca non aveva eguali in Europa.

All’interno degli Uffizi (Corina Biels, Enrique Sanchez Lanche, Germania)

Eike Schmidt, direttore della Galleria degli Uffizi di Firenze, accompagna il pubblico attraverso il delicato equilibrio tra conservazione e innovazione quando ospita la più importante collezione al mondo di dipinti rinascimentali, tra cui La nascita di Venere e Primavera di Sandro Botticelli e la Medusa di Caravaggio. Da Bells (“Gerhard Richter’s Painting”) e Sanchez Lanche (“Symphony of Noise”).

“Goya, Carrier e il fantasma di Buñuel”, (Jose Luis Lopez Linares, Spagna)

“Devi pensare a Luis Buñuel e Jean-Claude nello stesso momento in cui pensi a Goya”, dice un ammirato Julian Schnabel. È meglio conosciuto come co-sceneggiatore di Buñuel. Carrière è stato sorpreso a commentare molte delle più grandi opere di Goya catturandone l’essenza, la portata della modernità di Goya e il viaggio della sua vita in tratti deliziosi e brillanti. Presentando la prima latinoamericana ad ARCA, un classico momento clou di Cannes e un’opera piena di gioia.

“Cobra: Auto-Retrato,” (Lina Chami, Brasile)

Un autoritratto di Cobra, l’incredibile artista di graffiti brasiliano e attivista per la pace, diretto da Chami, meglio conosciuto per The Milky Way, concorrente della Settimana della Critica di Cannes 2007.

“Ombra di Caravaggio” (Michelle Placido, Italia)

Un dramma in costume a budget più ampio che descrive il rivoluzionario realismo psicologico di Caravaggio, concentrandosi sull’uso socialmente modesto e audace del chiaroscuro. Nel frattempo, il Papa ordina un’indagine sul depravato Caravaggio, interpretato da Riccardo Scamarcio (“John Wick Capitolo 2”), che in realtà ha ucciso un rivale in amore. Isabelle Huppert (“Elle”) è co-protagonista. Famoso attore, scrittore e regista Michele Placido (“Romanzo criminale”) dirige. Prodotto da Rai Cinema e dalla francese MACT Productions, ha la sua prima latinoamericana ad ARCA ed è di gran lunga il più grande film della sua collezione. Le vendite sono gestite dal Mucchio Selvaggio.

“Piano per Buenos Aires,” (Gerardo Panero, Argentina)

La battaglia di oltre 20 anni di Le Corbusier dal 1929 per realizzare un piano urbanistico moderno per Buenos Aires, raccontata da Panero che ha ritratto l’architetto Amancio Williams, ovvero la quotidianità al centro dei diversamente abili. “Le testimonianze del Piano Barra Buenos Aires “registrano un’epoca di splendore e illusione”, commenta Sader.

Rubens Gershman: Re di Ketch(Rubens Gershman: Rei do Mau Gosto,” Pedro Rossi, Brasile)

Ritratto del pittore brasiliano della Pop Art, dello scultore Gershman e di una generazione di artisti che cattura le pressioni e l’isolamento di un Brasile in via di urbanizzazione. Regista di documentari russo (“Depois de Primavera”).

“Il ladro collezionista” (Allison Otto, USA)

Otto (The Love Bugs), vincitore di un Emmy Award, ha diretto un documentario dal ritmo incalzante, Adoro SXSWsui due insegnanti responsabili del furto di 160 milioni di dollari a De Kooning in quello che è stato descritto come “uno dei più grandi furti d’arte di una generazione”.

“La visita e un giardino segreto” (Irene M. Borrego, Spagna, Portogallo)

Il primo lungometraggio per Borrego, ex allievo della London Film School. La pittrice spagnola Isabel Santalo è apparsa in molte mostre. Adesso si ricorda un po’. La Vezeeta la perseguita alla fine della sua vita. Con il sincero commento di Antonio Lopez, il soggetto di Dream of Light di Victor Eris, un film sulla memoria e l’oblio, Sader afferma che è “potente e toccante”, un “documentario non ortodosso e non biologico che sfida direttamente il pubblico”.