20 anni fa, Martin Scorsese ha realizzato il suo film di gangster più sottovalutato e la sua migliore scena d’azione di sempre.

Pochi manager capiscono E apprezzare la storia del cinema come Martin Scorsese, Uno dei tanti motivi per cui il suo discorso ha un tale significato nei circoli cinematografici. Preparazione tassistaE il Toro scatenato, E il Bravi ragazzi Ti dà molta credibilità, ma Scorsese capisce anche chi è venuto prima di lui abbastanza bene da produrre più documentari che ripercorrono la storia del cinema. Ci sono 1995 Un viaggio personale con Martin Scorsese attraverso i film americaniE nel 2001 Scorsese è stato rilasciato Il Mio Viaggio in Italia, o Il mio viaggio in Italia.

dopo un anno un viaggioE il Scorsese rilasciato Gang di New York. È probabile che abbia lavorato su entrambi contemporaneamente, dato questo bande Per molti versi è il suo grande film italiano, il più girato della storia Studi di Cinecittà A Roma. Tutto ciò che mancava erano veri personaggi italiani.

bande Era il progetto dei sogni di Scorsese, un progetto che dalla sua educazione a New York City lo ha affascinato dall’età di alcune tasche in lui. Questa idea emerse lentamente quando Scorsese scoprì un libro del 1927 che descriveva le varie bande e i sordidi elementi criminali degli anni ’60 dell’Ottocento. Per un regista, vedere nomi come Dead Bunnies, Plug Uglys e Bowery Boys, per non parlare di Hell-Cat Maggie e Bill the Butcher, deve essere stato irresistibile.

L’epopea che ne risulta è un viaggio personale attraverso un momento epocale della storia americana. In primo luogo, una battaglia tra l’istintivo attivista anti-immigrazione Bill the Butcher (Daniel Day-Lewis) e i coniglietti irlandesi morti, guidati dal “reverendo” Fallon (Liam Neeson), per il controllo del quartiere Five Points a Lower Manhattan. Questo combattimento brutale non è uno dei migliori di Scorsese, poiché è stato modificato con un sacco di rallentatore e impostato su Sentiero di Pietro Gabriele che distrae dal combattimento, piuttosto che migliorarlo come le migliori scelte musicali di Scorsese.

Ciò che guida la lotta, e gran parte del film, è il vincitore, Bill the Butcher, e le conseguenze della sua vittoria. Il film segue poi il giovane figlio di Fallon, Amsterdam (Leonardo DiCaprio), molti anni dopo, mentre lascia l’orfanotrofio in cui è stato ricoverato e torna al Five Points. Una vecchia conoscenza, Johnny (Henry Thomas), gli dà la terra, inclusa una presentazione a un bellissimo giovane borseggiatore di nome Jenny (Cameron Diaz).

In questo riepilogo dei Five Points, si vede la magia di Scorsese. Vuole dimostrare che New York negli anni ’60 dell’Ottocento era vivace, vibrante e lottava per esistere. I combattimenti scoppiano in un batter d’occhio; anche in Vigili del fuoco regionali Rissa con altri equipaggi mentre la casa brucia. A supervisionare tutta questa merda c’è Bill, che controlla il distretto, e Boss Tweed (Jim Broadbent), che dirige la macchina politica del Partito Democratico, Tammany Hall.

L’intrigo romantico tra Amsterdam, Johnny, Jenny e Bill trascina il film verso il basso, soprattutto perché non c’è molta chimica tra DiCaprio e Diaz. Jenny, il personaggio teoricamente interessante che deruba i ricchi fingendo di essere una domestica, non è abbastanza esplorato, e non aiuta il fatto che i gruppi di origini irlandesi classifichino i loro accenti come Alcuni dei peggiori nella storia del cinema.

Il vero conflitto del film è tra Amsterdam e Belle e Boss Tweed. Quale sarà il futuro di New York City? È nel razzismo aperto e nella forza bruta di Peel, nella politica nominalmente accettante ma ferocemente corrotta di Boss Tweed o nella forza multiculturale di Amsterdam dalle strade? Un po’ di ciascuno, dice Scorsese, e questo non include nemmeno il ricco Horace Greeley (Michael Byrne) o il poliziotto corrotto Happy Jack Mulroney (John C. Reilly).

La fuga di Amsterdam per vendicarsi di Bill gioca di fronte alla crescente impopolarità della guerra civile. L’odiato progetto, che potrebbe essere evitato se si potessero sborsare gli enormi $ 300, alla fine esplose nei disordini per il progetto del 1863.

Se Gang di New York Apparentemente non usando sempre le sue mega combo al massimo delle loro potenzialità, il problema viene risolto nel capitolo finale. Scorsese’s Riots, che è probabilmente il più vicino possibile alla sua visione di Civil War, è una sequenza massiccia, brutale e terrificante. Centinaia di plugin che distruggono enormi raccolte sono un vero spettacolo. La rabbia per la redazione alla fine esacerba le tensioni razziali e religiose, spiega Scorsese, ed è difficile provare empatia dopo che una radio della polizia ha annunciato tutti i linciaggi dei rivoltosi.

bande A volte può essere scoraggiante, ed è molto diverso dal meglio di Scorsese. I suoi protagonisti mancano della chimica che rende i suoi altri film, compresi i suoi successivi ritratti di DiCaprio, così eccitanti. Ma il suo ultimo atto vale l’attesa. Il rancore tra Bell e Amsterdam esplode in disordini e il finale straziante del film mostra il destino di tutti coloro che sentivano di possedere veramente New York: dovranno lasciare il posto a chiunque verrà dopo.